1、德沃夏克b小调大提琴协奏曲

德沃夏克b小调大提琴协奏曲不但是德沃夏克的代表作之一,而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一,这首协奏曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面,更接近于他的最后两部交响曲,德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性创意,和后天对古典音乐造型的探索,终于在这部作品中结成了丰硕的果实,德沃夏克本人也说过:“每当演奏这首作品,我总是十分激动,对它的价值我从不怀疑。”

2、D大调第二号大提琴协奏曲

海顿的这首D大调大提琴协奏曲创作于1783年,传说是为当时知名宫廷大提琴家安东·克拉夫特所,直到1953年带有海顿签名的手稿被发现,关于D大调大提琴协奏曲归属的争论才最终结束,这是一首意味隽永的精品,与前一首C大调大提琴协奏曲的宫廷气质相比,这首协奏曲的气质则更为温婉、柔和,充满了温情,是海顿最著名的大提琴协奏曲之一。

3、a小调大提琴协奏曲

舒曼的《a小调大提琴协奏曲》与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称「3大大提琴协奏曲」,创作于1850年,是舒曼晚年的作品,演奏时间并不很长但独奏大提琴需要相当高度的演奏技巧,因而对独奏者的艺术修养提出了高的要求,因此人们一直认为能否演奏好这首协奏曲是衡量一个大提琴家在艺术上成熟与否的重要标志之一,小编觉得这样的地位足以证明这部作品的伟大了。

4、无伴奏大提琴组曲

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的无伴奏大提琴组曲是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双,自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来,它们便成了无限意义的延伸,早已成为音乐厅经久不衰的演奏曲目,并且是大提琴专业必修学习和练习的作品之一。

5、G弦上的咏叹调

《G弦上的咏叹调》又名为《G弦之歌》,由巴赫创作于1727年至1736年之间,19世纪德国著名小提琴家威廉密对这首作品的第二乐章作了改编,此曲一经上演便广受大众欢迎,成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后,人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来,这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色,使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。

6、C大调大提琴协奏曲

《C大调大提琴协奏曲》是海顿最为得意的作品之一,由于同时期的莫扎特、贝多芬都没有写过大提琴协奏曲,本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅曲风,还在演奏技巧方面有着相当大的难度,因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品,不过造化弄人,这样的杰作却被埋没长达200年之久,直到50年前才重新被世人所发掘。

7、e小调大提琴协奏曲

《e小调大提琴协奏曲》是埃尔加于1918年至1919年创作出来的最后一部大型作品,这部作品是充满深秋凄凉景象的大提琴协奏曲,它是艾尔加晚年的传世之作,也充分反映出艾尔加晚年的心情写照,此曲要求独奏者掌握宽阔音域的如歌演奏和各种不同幅度的揉弦技法,以及力度音色上的变化来揭示深奥多层次的内心世界,成为当今大提琴作品中如歌演奏法方面的最优秀的范例。

8、a小调第一大提琴协奏曲

《a小调第一大提琴协奏曲》完成于1872年,是圣-桑最著名的大提琴协奏曲,由二管编制的管弦乐队所奏出的丰富的和弦,可以说是圣-桑的特长之一,这在乐曲中也有十分鲜明的表现,这首时长不到20分钟的曲子,在技巧上是有点难度的,它要求演奏者同时兼备速度、激情和暴发力,因而成为很多大提琴家争相诠释的经典曲目,编辑欣赏水平有限,难不难听不出来,但是还挺好听的。

9、洛可可主题变奏曲

1876年柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》,题献给他的好朋友-德国著名大提琴家威廉·费曾哈根,由于这部作品是一首经典的变奏曲,所以版本也很多,但大提琴家费曾哈根编定、演奏的版本流传最广,从技巧上说,从它的换把,弓法,揉弦,指法,特别是快弓,跳弓,以及速度上的极端要求,都很值得练习和推敲,充分的发挥了大提琴的各种精湛演奏技巧及丰富的表现魅力,受到各国大提琴家们的青睐。

10、天鹅

天鹅出自夏尔·卡米尔·圣-桑的管弦乐《动物狂欢节》的第十三首,它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲,也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲,被视作圣桑的代表作品,这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲,甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》,小编知道这部芭蕾舞剧,原来还有这样的背景啊。